Atissa Tadjadod: “Esta nueva etapa de Silhouette tiene que ver con cómo contamos nuestra historia”

Pregunta: ¿En qué momento sintieron que esta colaboración con el con el Museo Guggenheim tenía que ocurrir? ¿Hubo un “clic” inmediato entre ambas visiones?

Respuesta: Hubo un momento muy natural de reconocimiento. Cuando reflexionamos sobre lo que realmente define a Silhouette, la conexión fue casi inevitable.

El Guggenheim Bilbao Museum, diseñado por Frank Gehry, es una de las expresiones más poderosas del mundo de esa misma mentalidad material. Revestido con más de 33.000 finos paneles de titanio, el edificio transforma un material altamente técnico en algo vivo y emocional, que cambia constantemente con la luz y el movimiento. Esa comprensión compartida del titanio creó un “clic” inmediato con Silhouette.

No se trataba de forzar una colaboración, sino de reconocer una mentalidad común. Tanto Silhouette como el Guggenheim Bilbao creen en la innovación con propósito, en un diseño que perdura y en convertir la maestría técnica en una experiencia emocional.

P. El concepto “Titanium meets Titanium” es muy potente: ¿qué significa esta unión para cada uno de ustedes, más allá del material en sí?

R. “Titanium meets Titanium” se basa, por supuesto, en el material, pero su significado va mucho más allá. Para Silhouette, el titanio es una mentalidad. Representa precisión, contención, durabilidad y el valor de innovar con propósito en lugar de hacerlo por volumen.

Esa misma filosofía está encarnada por el Guggenheim Bilbao. Allí, el titanio no es simplemente una elección material; se convierte en movimiento, emoción e identidad. Demuestra cómo la ingeniería avanzada puede dar lugar a algo poético y atemporal.

En última instancia, esta unión trata de valores compartidos. Tanto Silhouette como el Guggenheim transforman la complejidad técnica en claridad. Ambos creen que la verdadera innovación debe experimentarse, no sobreexplicarse. Y ambos utilizan el titanio como medio para expresar ligereza, fluidez y resistencia, sin excesos.

“Titanium meets Titanium” es, por tanto, un encuentro de visiones: arquitectura y gafas, arte e ingeniería, emoción y precisión — unidos por la convicción de que el diseño más poderoso habla en silencio, pero perdura.

P. ¿Qué valores compartidos fueron clave para sellar esta alianza?

R. Ambos entienden la innovación como algo con propósito y duradero, no impulsado por efectos a corto plazo. La precisión, la contención y la resistencia son fundamentales en la forma en que ambos abordan su trabajo.

Otro valor compartido es el equilibrio entre la maestría técnica y la emoción. Tanto en las gafas como en la arquitectura, la ingeniería avanzada se utiliza para crear algo que se sienta ligero, fluido e intuitivo. La complejidad está presente, pero cuidadosamente refinada hasta convertirse en claridad.

También nos une un profundo respeto por la excelencia material y la artesanía. El titanio desempeña un papel central para ambos —no como una declaración visual, sino como un material que permite ligereza, resistencia y formas expresivas—, trabajado con gran precisión y cuidado.

Esta mentalidad compartida —disciplinada, refinada y emocional— es lo que hizo que la colaboración resultara auténtica y natural desde el principio.

P. Silhouette lleva décadas trabajando con titanio. ¿Qué les hizo mirar al Guggenheim Bilbao como el escenario natural para esta nueva etapa de la marca?

R. El titanio ha marcado a Silhouette durante décadas, pero esta nueva etapa también tiene que ver con cómo contamos nuestra historia. Siempre buscamos narrativas fuertes y significativas que nos permitan expresar nuestros valores —ligereza, precisión y longevidad— de forma emocional y auténtica, más allá del producto en sí.

Por eso el Guggenheim Bilbao se sintió como el escenario natural para este nuevo capítulo. Es una de las expresiones más potentes del mundo de lo que el titanio puede llegar a ser. Su arquitectura transforma un material altamente técnico en algo vivo y emocional, que cambia con la luz, el movimiento y el tiempo. El edificio demuestra que el titanio no es solo rendimiento, sino experiencia.

Esto refleja perfectamente lo que hacemos hoy con nuestras colecciones. Con The Refined, el titanio se reduce a su expresión más pura y fluida —casi invisible, ligero y preciso—. Con Titanium Reframed, el material se vuelve más arquitectónico, definido por la estructura y la claridad. El Guggenheim Bilbao reúne estas dos interpretaciones en un único lugar icónico.

Para nosotros, elegir el Guggenheim no fue buscar un fondo espectacular, sino encontrar una historia que reflejara quiénes somos y hacia dónde vamos.

P. ¿Cómo se traduce una colaboración cultural como esta en la percepción de marca desde el punto de vista del consumidor?

R. Desde la perspectiva del consumidor, una colaboración cultural como esta aporta profundidad y significado a la marca. Al asociarse con el Guggenheim Bilbao, Silhouette no se percibe solo como una marca de gafas, sino como parte de una conversación cultural más amplia sobre diseño, innovación y artesanía. Eleva las gafas de un producto funcional a algo que transmite emoción, historia e inspiración.

Para los consumidores, esto genera confianza y aspiración. La colaboración indica que Silhouette representa valores que van más allá de las tendencias —precisión, longevidad y diseño reflexivo—. Demuestra que la misma atención y cuidado presentes en un icono cultural también están en las gafas que usan cada día.

En última instancia, este tipo de alianza hace que la marca se sienta más auténtica y relevante.

P. ¿Qué aportan el arte y la arquitectura a una marca de gafas a la hora de diseñar, comunicar y generar deseo?

R. El arte y la arquitectura aportan inspiración, emoción y aspiración al eyewear. Influyen en cómo diseñamos —enseñándonos sobre proporción, estructura, luz y reducción—. También ayudan a comunicar la innovación de una forma más emocional, transformando la excelencia técnica en historias con las que las personas pueden conectar.

Y, lo más importante, crean deseo. Elevan las gafas de un objeto funcional a una pieza de diseño, aportando profundidad, significado y relevancia cultural. La inspiración se convierte en experiencia — y la experiencia crea conexión.